ثمة مفارقة تختبئ في علاقة الإنسان بالعمل؛ فهو يقضي سنواته في إثبات قدرته على الإنجاز، ويراكم الخبرة والجهد انتظاراً لموقع يعتقد أنه يستحقه، ثم يكتشف أن المؤسسة التي أفنى عمره في خدمتها تقيس حضوره بمعايير أخرى، لا تتطابق بالضرورة مع تصوره عن الاستحقاق. من هذه المفارقة تنطلق مسرحية “نصيب” لمسرح البيادر، لتضع الطموح الوظيفي أمام أسئلة تتصل بقيمة العمل، ومنطق المؤسسة، ومصير الإنسان حين تتغير شروط بقائه.
في العرض المشارك ضمن المسابقة الرسمية لمهرجان البحرين المسرحي الخامس، يستعيد المخرج أحمد عبدالقادر نص “لكل مجتهد نصيب” للأديب توفيق الحكيم، ويعيد تشكيل حكايته حول موظف ينتظر الترقية، ويعتقد أن سنوات الاجتهاد والعمل ستقوده حتماً إلى الموقع الذي يطمح إليه. غير أن “نصيب” يصطدم في كل مرة بغياب اسمه عن قوائم المترقين، فيجد نفسه أمام واقع لا تكفي فيه كفاءة الموظف وحدها لضمان تقدمه.
تبدأ المفارقة حين يقترح عليه زميله “حبيب”، رئيس قسم التوظيف، أن يتخلى عن اجتهاده المعتاد، ويقلل إنتاجه حتى تتراكم الملفات وتظهر المؤسسة في حاجة إلى موظفين إضافيين. وهكذا يصبح نصيب مطالباً بإثبات أهميته من خلال إظهار عجزه، وكأن سنوات العمل التي قضاها لم تكن كافية لإقناع الإدارة بقيمته.
لكن الخطة التي يراهن عليها تنتهي إلى نتيجة معاكسة؛ إذ يأتي “كمال”، الموظف الجديد، حاملاً تصوراً مختلفاً للعمل، ومقدرة على تقديم حلول تسهم في تقليل النفقات والعجز المالي، فتمنحه المؤسسة الموقع الذي انتظره نصيب، وتستغني عن الموظف الذي ظن أن إظهار حجم أعبائه سيضمن بقاءه وترقيته.
تتجاوز الحكاية هنا حدود التنافس الوظيفي، لتكشف التناقض بين قيمة الجهد في وعي الفرد وقيمته في حسابات المؤسسة. فكل شخصية تنطلق من تصور مختلف للعمل؛ حبيب يعرف منطق الإدارة وطرائقها، ونصيب أسير خبرته وتوقعاته، فيما يمثل كمال جيلاً جديداً يمتلك أدوات أكثر حداثة. وبين هذه المواقع تتشكل مفارقة تكشف هشاشة الاستحقاق حين يصبح خاضعاً لمعايير تتغير خارج إرادة العاملين.
الرؤية والأساليب الإخراجية.. بناء الحلم داخل واقع مألوف
لا تقف المعالجة الإخراجية عند حدود تقديم الحكاية في إطارها الوظيفي، إذ يتجه أحمد عبدالقادر إلى المزج بين الواقع وأحلام اليقظة، وخلق فضاءات وصور ذات طابع خيالي تعيش داخلها شخصيات مأخوذة من الحياة اليومية. ويمنح هذا الاختيار العرض مساحة للتأويل، ويجعل الانتقال بين ما يحدث فعلياً وما تتصوره الشخصيات جزءاً من لغته المسرحية.
وفي مداخلته الخاصة لـ”اليمامة الجديدة”، يلفت عبدالقادر إلى أن نص الحكيم، على الرغم من وضوح فكرته، يترك للمخرج مجالاً واسعاً لبناء تصوره المسرحي، الأمر الذي يجعل الاشتغال عليه تجربة تنطوي على تحدٍ فني، خصوصاً في تحديد الكيفية التي تتحول بها الفكرة الأدبية إلى صور ومشاهد على الخشبة.
وتبدو أهمية هذا الاختيار في التحدي الذي يفرضه على الممثلين؛ فالشخصيات تنتمي إلى واقع واضح، لكنها تجد نفسها داخل عوالم متخيلة، الأمر الذي يتطلب مرونة في الأداء وقدرة على الانتقال بين المستويين. وبهذا المعنى، يصبح الخيال امتداداً للحالة الدرامية، لا مجرد عنصر بصري يضاف إلى الحكاية.
ويعتمد العرض على البساطة في أحجام الديكور، مع توظيف الإضاءة لتشكيل فضاء المسرح وتغيير ملامحه، إلى جانب مؤثرات صوتية أصلية سجلها فريق العمل. وتأتي هذه الاختيارات منسجمة مع الرؤية التي تمنح الصورة المسرحية مجالاً للتشكل، وتتيح للممثلين والحركة أن يكونوا جزءاً أساسياً من بناء المشهد.
من الموظف إلى الآلة.. اتساع مفارقة الاستبدال
تبلغ الحكاية مستوى آخر من المفارقة في نهايتها، حين لا يتوقف الاستغناء عند “نصيب”، وإنما يمتد إلى “كمال” نفسه، الذي يحل الذكاء الاصطناعي مكانه. هنا تتغير زاوية النظر إلى الأحداث؛ فالموظف القديم الذي خسر موقعه أمام جيل أكثر حداثة، يجد هذا الجيل نفسه أمام احتمال الإقصاء بفعل أدوات تكنولوجية أكثر قدرة على تنفيذ المهام.
تبدو هذه النهاية امتداداً للبنية الدرامية التي أسس لها العرض منذ البداية؛ فالمؤسسة لا تتوقف عن البحث عن بديل يحقق إنتاجية أعلى وكلفة أقل، فيما تتراجع الاعتبارات المرتبطة بالخبرة والسنوات التي أمضاها الإنسان في العمل أمام حسابات الكفاءة الاقتصادية. ومن خلال هذا التتابع، يضع العرض المتلقي أمام سؤال يتجاوز مصير الشخصيات: هل أصبح الإنسان مطالباً بمنافسة الآلة حتى يحافظ على مكانه؟
إن إدخال الذكاء الاصطناعي إلى نهاية الحكاية يمنح النص أفقاً معاصراً، ويربط موضوعاً وظيفياً تقليدياً بتحولات يعيشها العالم اليوم. فالمسألة لم تعد محصورة في موظف لم يحصل على ترقية، أو موظف جديد استطاع انتزاع موقعه، وإنما تتصل بطبيعة العمل ذاته، وبالتحولات التي تعيد تعريف المهارة والإنتاج وقيمة الخبرة الإنسانية.
فريق العمل والتجربة الشبابية
يشارك في التمثيل أحمد عبدالقادر ومحمد صقر ورضا الستراوي، ويتولى أحمد جاسم الدراماتورجيا وتصميم السينوغرافيا، فيما يشرف عبدالله الدرزي على العمل بصورة عامة، ويتولى علي محسن تنفيذ الإضاءة، ونور حميد تنفيذ الصوت والمكياج، بمساهمة فنية من إيمان الجيب.
وتأتي مشاركة مسرح البيادر ضمن العروض الرسمية المتنافسة في مهرجان البحرين المسرحي الخامس، إلى جانب مسارح أوال والصواري وجلجامش، في دورة تحمل اسم الفنان القدير خليفة العريفي. وتحمل هذه المشاركة جانباً يتصل بإتاحة المجال أمام المواهب الشابة لاختبار أدواتها على خشبة المهرجان، والاحتكاك بالتجارب الأخرى والجمهور، بما يعزز فرص استمرارها وتطورها في المشهد المسرحي البحريني.
في المحصلة، لا تنتهي حكاية “نصيب” عند موظف خسر ترقية انتظرها طويلاً، ولا عند زميل حل مكانه ثم وجد نفسه مهدداً بالمصير ذاته. إنها تعيدنا إلى السؤال الذي بدأت منه الحكاية: ماذا يبقى من اجتهاد الإنسان حين تتغير المعايير التي تحدد قيمته؟ بين ملفات نصيب الورقية وخوارزميات المستقبل، تتسع المسافة بين ما يعتقد الإنسان أنه يستحقه وما يقرره العالم من حوله، ويصبح “النصيب” مفارقة مفتوحة على مستقبل العمل ومكان الإنسان فيه.
زهراء غريب – اليمامة الجديدة
