في سجلّ الدراما الكويتية، أسماءٌ لم تكن عابرة، بل أسهمت في بناء مدرسة فنية رسّخت حضور الكويت في المشهدين الخليجي والعربي. ومن بين هذه الأسماء يبرز الفنان القدير محمد المنصور، بحضورٍ جمع بين رصانة الأداء وعمق التكوين، وجعل من التمثيل لديه أكثر من مهنة؛ جعله مسؤوليةً تجاه الفن والمشاهد والذاكرة.
لم تأتِ تجربته من الموهبة وحدها، بل استندت إلى تكوين أكاديمي وفني متين؛ بدأ بدراسة الموسيقى، وحصل على دبلومها من معهد المعلمين عام 1969، ثم درس الإعداد والإخراج التلفزيوني في إنكلترا، قبل أن يحصل على بكالوريوس من المعهد العالي للفنون المسرحية في الكويت، ثم ماجستير من أكاديمية الفنون في القاهرة.
محمد المنصور من أولئك الممثلين الذين لا يحتاجون إلى المبالغة كي يفرضوا حضورهم. نظرة محسوبة، نبرة واثقة، وحركة مقتصدة، تكفي لصناعة شخصية كاملة. فهو لا يستعرض الدور، بل يسكنه، ولا يطارد تأثير المشهد، بل يترك للمشهد أن يتحدث عنه.
ومن بس يا بحر، أحد الأفلام المفصلية في تاريخ السينما الكويتية، إلى المسرح والتلفزيون والعمل الثقافي، امتد حضوره عبر مراحل مختلفة من تطور الفن الكويتي. ولم يكن حضوره على الخشبة والشاشة منفصلًا عن مشروع فني أوسع، جعله أحد الأسماء التي رافقت مسيرة الحركة الفنية الكويتية وأسهمت في ترسيخ حضورها.
وفي أعمال مثل دارت الأيام وسليمان الطيب ومحمد علي رود، تنوّعت الشخصيات وتبدلت الأزمنة، لكن بقي خيط واحد يجمعها: ممثل يحترم الشخصية والنص، ويدرك أن قوة الأداء لا تُقاس بارتفاع الصوت، بل بقدرته على النفاذ إلى الإنسان.
ولعل قيمة محمد المنصور لا تكمن في طول مسيرته وحده، بل في موقعه داخل مدرسة فنية كويتية أثبتت أن الدراما المحلية قادرة على صناعة أسماء تحمل خصوصيتها إلى الفضاء العربي. فقد كان جيل الرواد يؤمن بأن الفن صنعة وثقافة، وأن الممثل الحقيقي لا يُقاس بكثرة ظهوره، بل بما يتركه حين ينتهي المشهد. في ديوان الدراما الكويتية، تتعدد الأصوات وتختلف الأدوار، لكن بعض النبرات تظل أكثر رسوخًا من سواها.
ومحمد المنصور واحدة من تلك النبرات؛ نبرةٌ رصينة حملت ملامح مدرسة، وكرّست احترام الأداء، وأثبتت أن الحضور الحقيقي لا يحتاج إلى ضجيج كي يبقى.
مايا إبراهيم – النهار الكويتية
