«الإنساوان».. صراع على كرسي أمام التلفزيون

تقدم مسرحية «الإنساوان»، من تأليف وإخراج التونسي محمد كواص، قراءة فنية للطبيعة البشرية من خلال حكاية أسرة تتنازع على كرسي، في استعارة مسرحية تختزل عالماً تتصارع فيه القوى والرغبات أكثر مما تتحاور فيه الأطراف. فمن تفصيل يومي بسيط، ينطلق العرض لاستكشاف نزعة السيطرة الكامنة في الإنسان، وكيف تتحول الرغبة في امتلاك موقع أو فرض رأي إلى صراع يتجاوز الحاجة الفعلية.

وعُرضت المسرحية ضمن فعاليات الدورة الحادية والثلاثين من مهرجان الأردن المسرحي، مقدمة معالجة تجمع بين الكوميديا والرمز والتأمل الفلسفي، وتبحث في المسافة الفاصلة بين السلوك الإنساني والغريزة. ولا يكتفي العمل بسرد حكاية عائلية، بل يجعل من أفراد الأسرة نماذج لسلوكيات تتكرر في المجتمع، حيث تتداخل المصالح وتتصادم الإرادات، وتتحول العلاقات اليومية إلى مساحة لاختبار القوة والنفوذ.

من خلل الإشارة إلى صراع على السلطة

تبدأ الحكاية من اجتماع أفراد الأسرة حول شاشة التلفاز، قبل أن ينقطع البث نتيجة خلل في الإشارة التي يلتقطها طبق الأقمار الصناعية. ويبدو إصلاح العطل في البداية مهمة عادية، لكنه يتحول تدريجياً إلى سلسلة من المواقف والتحركات التي تكشف طبيعة العلاقات بين أفراد الأسرة، وما يختبئ خلفها من رغبات في السيطرة والمناورة وفرض المواقف.

بهذا المدخل، ينقل محمد كواص الحدث من مستواه الواقعي إلى فضاء رمزي أوسع، إذ لا يعود الخلاف متعلقاً بإصلاح جهاز أو استعادة البث، بل يصبح مناسبة لظهور التنافس بين الشخصيات، واختبار قدرتها على التحكم في الآخرين. ويتحول الاختلاف إلى صراع، فيما يغدو الحوار أحياناً وسيلة لفرض الإرادة بدلاً من الوصول إلى تفاهم.

وتتجلى دلالة العنوان في هذا السياق من خلال اختزال الصراع حول كرسي واحد، بوصفه رمزاً للموقع والامتياز والسلطة. فالكرسي لا يمثل مجرد مكان للجلوس، وإنما يتحول إلى غاية تتنافس الشخصيات من أجلها، حتى وإن لم تكن الحاجة إليه هي الدافع الحقيقي. ومن خلال هذه المفارقة، يضع العرض المتفرج أمام صورة مصغرة لعلاقات القوة التي تحكم جوانب مختلفة من الحياة الاجتماعية.

ولا يقدم العمل السلطة باعتبارها امتيازاً مرتبطاً بمواقع الحكم وحدها، بل بوصفها رغبة كامنة في النفس البشرية، تظهر في أبسط العلاقات اليومية، وتتعاظم كلما سنحت للإنسان فرصة فرض رأيه أو التحكم في محيطه. ومن هنا، تتجاوز الأسرة حدودها بوصفها إطاراً للحكاية، لتصبح فضاءً يكشف آليات التنافس والصراع التي يمكن أن تتكرر في المجتمع بمستويات وأشكال مختلفة.

الجسد لغة موازية للحوار

على مستوى البناء الفني، ينأى العرض عن الدراما التقليدية القائمة على تسلسل الأحداث والحوار المطوّل، ويتجه إلى مشاهد تتولد من الحركة والصوت، بما يجعل الجسد لغة قائمة بذاتها، تحمل دلالات الشخصيات وتناقضاتها، وتكشف ما قد تعجز الكلمات عن التعبير عنه.

ويعتمد كواص على التكرار والصدى وتبادل الأدوار، وهي تقنيات تمنح العرض إيقاعاً متجدداً، وتتيح للموقف الواحد أن يتشعب إلى احتمالات أدائية متعددة. فالحركة لا تؤدي وظيفة انتقالية أو تكميلية، بل تصبح في حد ذاتها حدثاً مسرحياً تتراكم من خلاله الدلالات، ويتكشف عبرها ما يعتمل داخل الشخصيات من رغبات وتوترات.

كما لا تظل الشخصيات ثابتة في مواقعها أو أدوارها، بل تتبدل علاقاتها تبعاً لتحولات موازين القوة داخل الفضاء المسرحي. فالشخص الذي يتولى توجيه الآخرين في لحظة قد يجد نفسه خاضعاً لهم في لحظة لاحقة، في حركة تعكس هشاشة السلطة وتقلباتها، وتؤكد أن السيطرة ليست وضعاً مستقراً، بل علاقة متغيرة تتحدد وفق موازين القوة في كل موقف.

وتسهم هذه التحولات في تعزيز البعد الكوميدي للعمل، من دون أن تفصله عن مقصده النقدي. فالمواقف الساخرة لا تستهدف الإضحاك وحده، وإنما تتيح للمتلقي مسافة للتأمل في سلوك الشخصيات، وملاحظة التناقض بين ما تعلنه من مواقف وما تمارسه فعلياً. وهكذا تتجاور الكوميديا مع النقد الاجتماعي، ويتحول الضحك إلى وسيلة لكشف نزعات إنسانية مألوفة.

وتأتي السينوغرافيا لتكمل هذا البناء الدلالي، إذ يبرز طبق الأقمار الصناعية علامة بصرية مركزية في العرض. فهو في دلالته المباشرة وسيلة للاتصال بالعالم الخارجي واستقبال إشاراته، لكنه يتحول في السياق المسرحي إلى استعارة عن علاقة الإنسان بالعالم، ومحاولته الوصول إلى البعيد، في الوقت الذي قد يعجز فيه عن التواصل مع الأشخاص الأقرب إليه.

ومن خلال هذا التوظيف، يربط العرض بين خلل الإشارة واضطراب العلاقات داخل الأسرة، وكأن انقطاع الاتصال الخارجي يكشف انقطاعاً أعمق في التواصل الإنساني. فالشخصيات التي تجتمع أمام شاشة واحدة لا تنجح بالضرورة في إقامة حوار حقيقي، بل تجد نفسها غارقة في صراع حول موقعها ومصالحها.

بهذه المقاربة، يحوّل «الإنساوان» حادثة منزلية عابرة إلى مساحة للتفكير في السلطة والغريزة والتنافس، مستفيداً من الرمز والحركة والكوميديا في بناء خطاب مسرحي لا يكتفي بتقديم الحكاية، بل يدعو المتلقي إلى تأمل سلوك الإنسان وتناقضاته، ومراجعة تلك الرغبات التي قد تجعل أبسط العلاقات ساحة للصراع.

صحيفة العرب