عُمير البلوشي: التمثيل غيّر نظرتي إلى الناس

يرى الفنان المسرحي العُماني عُمير بن أنور البلوشي أن المسرح لا تقتصر وظيفته على تقديم الحكايات أو توزيع الإجابات الجاهزة، بل تكمن قوته في قدرته على ملامسة التجارب الإنسانية وإثارة الأسئلة التي قد يعجز الإنسان عن التعبير عنها. فالمشهد المسرحي المؤثر، في تصوره، هو الذي يمنح المتفرج إحساساً غامضاً بجسده وصوته، ويجعله يتعرف إلى تجربة عاشها أو شعور ظل عاجزاً عن شرحه.

وفي حديث معه يتوقف البلوشي عند معنى الأثر الذي يطمح الفنان إلى تركه، موضحاً أن أمنيته أن تعكس تجربته مسيرة إنسان ظل يتعلم، وأن تترك لمن يأتي بعده مساحة يمكن أن ينطلق منها ويتقدم. فالأثر الفني، كما يراه، لا ينتهي بانتهاء العرض، وإنما يمتد إلى ما يثيره في المتلقي من تفكير وتأمل، وإلى ما يتركه من أسئلة قابلة للاستمرار.

ويؤكد الفنان، الذي خاض تجارب في المسرح والتلفزيون، أن التمثيل غيّر نظرته إلى الناس وطريقة حكمه عليهم. فكل شخصية يؤديها تدفعه إلى مراجعة أحكام كان يعتقد أنها نهائية، إذ لا يكفي أن يصف إنساناً بالضعف أو الأنانية أو القسوة، بل عليه أن يبحث في مخاوفه وخساراته والظروف التي أوصلته إلى سلوكه الراهن.

ويقول إن هذا الفهم لا يعني تبرير كل التصرفات، وإنما محاولة رؤية الإنسان في تناقضاته وتعقيداته. فالتمثيل جعله أكثر تريثاً في إصدار الأحكام، وأكثر انتباهاً إلى ما يخفيه الناس خلف سلوكهم، كما أتاح له اكتشاف جوانب من ذاته من خلال الشخصيات التي يجسدها؛ فقد يجد في إحداها خوفاً يعرفه، أو شجاعة يتمنى امتلاكها. وهكذا يدخل الدور بحثاً عن شخص آخر، ويخرج منه وقد اكتشف جزءاً جديداً من نفسه، الأمر الذي وسّع وعيه بالتنوع الثقافي والسلوكي بين البشر.

التمثيل.. من اكتشاف الشخصيات إلى فهم الذات

ينظر البلوشي إلى المشروع الفني باعتباره سؤالاً يتطور بتطور التجربة، حتى وإن بدت الشخصيات التي يؤديها متباعدة في موضوعاتها وملامحها. ويظل الإنسان، بحسب قوله، محور انشغاله: كيف يحافظ على كرامته؟ وماذا يفعل به الخوف؟ ومتى يمتلك شجاعة التغيير؟ وهي أسئلة تساعده على فهم اختياراته الفنية، ومراجعة ما يكرره، والانتباه إلى التجارب التي لم يجرؤ على خوضها بعد.

ولا تنفصل استمرارية التجربة، في رأيه، عن التدريب والقراءة والمراجعة الصادقة وتوثيق الأعمال، حتى يتمكن الفنانون اللاحقون من الاطلاع عليها والبناء على ما تحقق. كما يشدد على أهمية نقل الخبرة إلى الآخرين عبر العمل والتدريب والحوار، لأن المعرفة التي يكتسبها الفنان تصبح أوسع أثراً عندما تتحول إلى فائدة لفنان آخر.

وفي حديثه عن دور المسرح في التأثير على المتلقي، يوضح أن العمل المؤثر قد يمنح الإنسان القدرة على التعبير عن ضغط أو خوف أو شعور بالظلم عاشه سنوات، فيجد في مشهد مسرحي ما يعجز عن قوله. غير أن مخاطبة الجمهور، وفق تصوره، تستدعي الإصغاء إليه ومعرفة تفاصيل حياته، لا افتراض أن الفنان يعرف احتياجات الناس أكثر منهم.

ومن هذا المنطلق، لا يدخل البلوشي العرض لتوزيع الإجابات، بل يسعى إلى خلق مواقف تدفع المتلقي إلى مراجعة أحكامه بنفسه. فقد يتعاطف مع شخصية ثم يفاجأ بتصرفاتها، فيعود ليسأل نفسه عن أسباب تعاطفه، وعن الكيفية التي كان سيتصرف بها لو وجد مكانها. ويرى أن لحظة التردد قبل إصدار الحكم قد تكون بداية الوعي، وأن المسرح قادر على إتاحة هذه المساحة للتفكير.

ويضع الفنان حرية الممثل في ارتباط وثيق بالمسؤولية واحترام المجتمع. فقبل تقديم مشهد حساس، يسأل نفسه عن ضرورته الفنية وما يمكن أن يكشفه، ومدى فهمه للأشخاص الذين يتناول تجربتهم. كما يحرص على الفصل بين موقف الشخصية وموقفه الشخصي، إذ يمكنه تجسيد إنسان يحمل أفكاراً يرفضها، ما دام كشف تلك الأفكار ونتائجها جزءاً من وظيفة الدراما. وفي المقابل، يظل من حق الجمهور مناقشة العمل والاختلاف معه، مثلما يحق للفنان توضيح رؤيته.

الهوية العُمانية بين الخصوصية والانفتاح

في ما يتعلق بحضور الهوية الثقافية في المسرح، يرى البلوشي أن تقديم الهوية العُمانية يبدأ من معرفة الإنسان العُماني وعلاقته بأرضه وأسرته، وطريقته في التعبير عن الفرح والحزن، وما يقوله وما يتحفظ عن قوله. فالزي والموسيقى واللهجة عناصر مهمة، لكن قيمتها الفنية لا تتحقق بمجرد حضورها، بل بما تضيفه إلى العمل من معنى.

ويوضح أنه حين يوظف فناً شعبياً في مشهد مسرحي، يبحث في وظيفته الدرامية: هل يكشف علاقة بين الشخصيات؟ هل يحرك الحدث؟ وهل يحمل ذاكرة الشخصية؟ وهي أسئلة تساعده على تجاوز الاستخدام الزخرفي للعناصر التراثية نحو توظيفها في بناء العمل. ويشير إلى أن تنوع البيئات والأصوات والتجارب في عُمان يمنح الفنان مجالاً واسعاً للإبداع، لكنه يحمّله أيضاً مسؤولية الاقتراب من هذا التنوع بمعرفة واحترام.

ويطمح إلى تقديم أعمال يتعرف فيها المشاهد العُماني إلى نفسه، ويكتشف من خلالها المشاهد القادم من خارج الحدود الجغرافية ملامح المجتمع العُماني، معتبراً أن الخصوصية الثقافية يمكن أن تكون مدخلاً للتواصل مع الآخرين.

وعن حصوله على جائزة أفضل ممثل في مسابقة الملتقى الأدبي والفني، التي أقيمت في ولاية صحار بمحافظة شمال الباطنة، يعبر عن سعادته بهذا التقدير، لكنه يلفت إلى أن ما يظهر أمام الجمهور هو جهد فريق كامل أسهم في إنجاز العرض. فالجائزة تمنح الفنان دفعة معنوية، وتؤكد وصول جانب من جهده إلى المتلقي، لكنها تظل تقديراً لتجربة محددة، وفرصة لمراجعة ما نجح فيها وما يحتاج إلى تطوير.

ويضيف أنه يخشى أن يتحول التكريم إلى سبب لتكرار الصورة التي نال عنها التقدير، بدلاً من أن يكون حافزاً للمغامرة الفنية. لذلك يتمنى أن تمنحه الجائزة شجاعة خوض تجارب جديدة، وأن يكون دوره المقبل فرصة للبدء من جديد في رحلة التعلم.

وعن اختلاف تجربته بين المسرح والتلفزيون، يوضح أن الخشبة تتيح له معايشة رحلة الشخصية كاملة، والتفاعل المباشر مع الممثلين والجمهور، حيث يؤثر صمت القاعة وتنفسها في إيقاع الأداء. أما أمام الكاميرا، فتتغير المسافة، وقد تتحول حركة صغيرة في العين إلى حدث كامل، ما يتطلب ضبطاً أكبر للتفاصيل ومعرفة دقيقة بالموقع النفسي للشخصية في كل مشهد. ويلخص الفرق بين التجربتين بالقول: «المسرح يعلّمني امتداد اللحظة والكاميرا تعلّمني كثافتها».

وفي استشرافه مستقبل المسرح، يرى البلوشي أن التحولات الرقمية تدعو إلى إعادة التفكير في قيمة اللقاء الحي، في وقت بات فيه المشاهد قادراً على الوصول إلى عوالم فنية واسعة عبر هاتفه. ومن هنا يبرز السؤال عن التجربة التي يمكن أن تدفعه إلى مغادرة منزله والذهاب إلى قاعة العرض. ويؤكد أن خصوصية المسرح تكمن في اللقاء المباشر بين البشر، وفي تقاسمهم المكان والوقت والضحك والصمت واللحظة التي تتشكل أمامهم.

وبصفته أخصائياً في المسرح، تشغله كيفية مواكبة التطورات وتوظيف الأدوات الرقمية لخدمة الإبداع وتوسيع الوصول إلى الجمهور، وبناء علاقة معه تبدأ قبل دخول القاعة وتمتد إلى ما بعد انتهاء العرض. ويشدد على أن ذلك يحتاج إلى استمرارية في تقديم الأعمال، ومواعيد واضحة، وتواصل فعال، وتجربة حضور مريحة، مع الاستفادة من المنصات الرقمية في التعريف بالعروض وصناعها وتسهيل المشاركة فيها.

ويختتم البلوشي رؤيته بالتأكيد على أن مستقبل المسرح لا يتوقف على جودة العروض وحدها، بل يرتبط أيضاً بقدرة المؤسسات والعاملين فيه على بناء الثقة مع الجمهور وتجديدها، عرضاً بعد عرض، حتى يصبح الحضور المسرحي عادة ثقافية وعلاقة مستمرة لا تنقطع بانتهاء العرض.

صحيفة العرب