لم تكن ستارة مهرجان البحرين المسرحي الخامس، حين أُسدلت في ختام أيامه، تعني أن الحكاية انتهت؛ فالمسرح الذي جمع تحت سقفه حكايات الإنسان وأسئلته، ترك خلفه ما هو أبعد من عروض عابرة على الخشبة. ترك نقاشات عن مستقبل الفن، وأسئلة عن وظيفة المبدع، واختلافات في الرؤى، وتجارب مسرحية حاولت أن تنظر إلى الواقع من زوايا متعددة.
على امتداد ثمانية أيام، من 4 إلى 11 نوفمبر 2026، لم يقتصر المهرجان على تقديم العروض المسرحية، بل اتسعت مساحته لتشمل الورش التدريبية والندوات الفكرية والتطبيقية، والاحتفاء بأسماء صنعت حضوراً في ذاكرة المسرح البحريني، في دورة حملت اسم الفنان خليفة العريفي، واستحضرت تاريخاً يمتد إلى مئة عام من التجربة المسرحية في البحرين.
الخشبة.. وجوه مختلفة للإنسان
لم تتشابه الحكايات التي قدمتها العروض المسرحية، ولم تكن الخشبة مرآة لواقع واحد؛ فمن سلطة العائلة إلى أسئلة الهوية، ومن أحلام الفرد إلى قسوة المؤسسات، تنقلت الأعمال بين عوالم إنسانية واجتماعية متباينة.
في “صوت الرحى” لمسرح أوال، حضرت الذاكرة التراثية البحرينية محمّلة بأوجاعها، من خلال حكاية أب تتوارث قسوته معاناته القديمة، فتتحول حياته وحياة بناته إلى دائرة من الظلم لا تكاد تتوقف. ولم تكن الرحى مجرد مفردة في عنوان العمل، بل صورة لدوران العائلة في حلقة متكررة من القهر، حيث يبدو أن الجميع يدفع ثمن ماضٍ لم يختره. وبين الأب الذي صنعته قسوة الحياة، والبنات اللواتي يحاولن النجاة من سلطته، طرحت المسرحية سؤالاً عن انتقال الألم من جيل إلى آخر، وعن اللحظة التي يتحول فيها المظلوم إلى ظالم.
وعند “الساعة الثانية عشر”، لمسرح الصواري، فقدّم مواجهة مختلفة، لا تقوم على ازدحام الأحداث بقدر ما تقوم على صراع فكري وإنساني بين شخصيتين، شاب وكهل، يجدان نفسيهما في مكان مغلق، كأنهما عالِقان بين انتظار لا ينتهي ورغبة في الانعتاق. أحدهما يريد الخروج والتحرر من سلطة الانتظار، فيما يتمسك الآخر بفكرة وجود شخص يمنحه الإذن بالمغادرة. ومن خلال هذه الثنائية، يفتح العمل أسئلة الهوية والانتماء والخوف من العالم الخارجي، ويضع الإنسان أمام احتمال أن يكون سجنه الحقيقي هو ما يؤمن به، لا الجدران التي تحاصره.
وفي “نصيب” لمسرح البيادر، اتخذ الصراع شكلاً معاصراً، مستعيناً بالكوميديا السوداء للاقتراب من واقع الوظيفة وتبدل مفاهيم النجاح والاستحقاق. فالموظف الذي اعتاد الاجتهاد وإنجاز الملفات يكتشف، عبر نصيحة زميله، أن إظهار الانشغال وتكديس الأعمال قد يكونان أكثر جدوى من إنجازها. لكن المفارقة لا تتوقف عند حدود الترقية؛ إذ يجد نصيب نفسه خارج المؤسسة، ويصعد مكانه موظف شاب يمتلك أفكاراً حديثة لتقليل النفقات، قبل أن يواجه المصير ذاته حين يصبح الذكاء الاصطناعي بديلاً عنه. وهكذا يتجاوز العمل مفارقة الموظف الكسول والمجتهد إلى سؤال أوسع عن قيمة الإنسان في مؤسسات لا تتوقف عن استبدال أدواتها وموظفيها.
وفي “صالح للحياة” لمسرح جلجامش، تداخلت الأحلام الشخصية مع القيود العائلية والاجتماعية. فصالح الذي يحلم بأن يصبح ممثلاً يصطدم برغبة والده في أن يصبح طياراً، فيما تحمل حياة جراح نشأتها في أسرة افتقرت إلى الحب والحنان. ومن خلال تقاطع مصيريهما، تتكشف علاقة تواجه رفضاً اجتماعياً وعائلياً، وتتعرض لاختبارات المكانة والسمعة والاختيارات الشخصية. ويتتبع العمل الشخصيتين عبر مراحل عمرية مختلفة، من الطفولة إلى الشيخوخة، ليضع أحلام الإنسان وما يفرضه الآخرون عليه في مواجهة الزمن.
أما “نتوء والخيط الأبيض الرفيع” لمؤسسة فن توك، فقد اتخذ من محل خياطة قديم فضاءً للقاء إنساني استثنائي، تتحول فيه الخيوط والإبرة والثياب إلى مفردات تحمل ما هو أبعد من وظيفتها المباشرة. ومن خلال الحوار بين الخياط والرجل الذي يلتقيه، تتكشف طبقات من الذاكرة والألم والخوف من الموت ومصير الإنسان، في تجربة تقترب من النفس البشرية عبر تفاصيل تبدو صغيرة، لكنها قادرة على فتح أسئلة كبيرة.
ومن جانب “خلف حدود السيطرة” لمسرح الريف، انتقل الاشتغال المسرحي إلى منطقة أكثر تجريداً، حيث يتقاطع الجسد مع الحركة والموسيقى والصورة في مقاربة لصراع الفطرة الإنسانية مع متطلبات العصر الجديد. ويتناول العمل أثر الحداثة والتكنولوجيا في المشاعر الإنسانية وطرائق التواصل والقيم، محاولاً مساءلة ما يحدث للإنسان حين تتسارع أدوات حياته إلى درجة قد تجعله يفقد شيئاً من طبيعته الأولى.
وهكذا، لم تتقدم العروض بوصفها حكايات متشابهة، بل بدت كأنها مسارات متفرقة تلتقي عند سؤال واحد: ماذا يحدث للإنسان حين تضيق به العائلة، أو المجتمع، أو المؤسسة، أو حتى أفكاره الخاصة؟
نبش المارد عند المتاهة
لم تكن الورش التدريبية مساحة موازية للعروض فحسب، بل شكلت امتداداً للعمل المسرحي من جهة البحث والتأمل والتجريب. ففي ورشة الفنان فايز قزق “نبش المارد: من شفرة النص إلى جينات العرض”، اتجه الاشتغال إلى ما وراء الكلمات المكتوبة، عبر تفكيك النص والبحث في دوافع الشخصيات وأبعادها النفسية، وصولاً إلى تحويل القراءة إلى فعل مسرحي حي.
وفي ورشة “متاهة الشخصية” التي قدمها محمد الصفار، انصب الاهتمام على الشخصية بوصفها كياناً متغيراً لا يمكن اختزاله في صفات سطحية أو أداء مباشر؛ إذ تناولت الورشة أبعادها النفسية وتحولاتها وعلاقاتها، وكيفية بناء الممثل لأدائه انطلاقاً من فهم دواخل الشخصية ومساراتها.
وبين الورشتين، حضرت فكرة أساسية مفادها أن الممثل لا يكتفي بحفظ الحوار أو تنفيذ الحركة، بل يحتاج إلى البحث في دوافع الشخصية، وفهم ما تقوله وما تخفيه، وما تقرره وما تعجز عن البوح به. فكلما تعمقت قراءة النص، اتسعت احتمالات العرض.
أسئلة المسرح.. إلى أين بعد المئة؟
وفي الندوات الفكرية، لم يكن الاحتفاء بتاريخ المسرح البحريني منفصلاً عن التفكير في مستقبله. فقد جاءت ندوة “ما بعد المائة؟”، بإدارة جاسم العالي ومشاركة محمد الصفار وخالد الرويعي، لتفتح باب النقاش حول المرحلة المقبلة من عمر المسرح البحريني، وما تحتاج إليه التجربة بعد قرن من الحضور والتراكم.
لم يكن السؤال متعلقاً بالاحتفال بالماضي وحده، بل بما يمكن أن يضيفه الجيل الحالي إلى ذلك الإرث، وكيف يستطيع المسرح أن يحافظ على جذوره دون أن يتحول إلى أسير لها. فالتاريخ، مهما كان غنياً، لا يكفي وحده لصناعة مستقبل، ما لم يتحول إلى معرفة تدفع التجربة إلى الأمام.
كما ناقشت ندوة “الدراماتورجيا: ترف أم ضرورة؟”، التي أدارها عادل شمس وقدمها زهراء المنصور وجبار جودي، موقع الدراماتورجيا في صناعة العرض المسرحي، ودورها في قراءة النص وتحليله وبناء رؤيته الفنية. وهو نقاش يعيد طرح العلاقة بين النص والعرض، وبين الكاتب والمخرج وبقية عناصر العمل، ويؤكد أن المسرح ليس نتاج جهد فردي معزول، بل عملية إبداعية تتشابك فيها الرؤى والاختصاصات.
وإلى جانب ذلك، أتاحت الندوات التطبيقية التي أعقبت العروض مساحة لمناقشة التجارب المسرحية، والوقوف عند اختياراتها الفنية والفكرية، في محاولة لمد الجسر بين ما يشاهده الجمهور وما يمكن أن يثيره العرض من أسئلة وقراءات.
ذاكرة لا تكتفي بالاحتفاء
وفي دورة حملت اسم الفنان خليفة العريفي، كان استحضار الذاكرة المسرحية جزءاً من هوية المهرجان. فقد شهدت الفعاليات تكريمه، إلى جانب تكريم سامي القوز وإبراهيم خلفان، والاحتفاء بإنجازات زهراء المنصور وجاسم العالي، كما دُشّن كتاب “خليفة العريفي.. حكاية مسرحية” للكاتبة زهراء المنصور، في خطوة أعادت فتح صفحات من سيرة فنية تستحق أن تبقى حاضرة في الذاكرة الثقافية.
ولم تكن هذه اللحظات مجرد فقرات احتفالية، بل تذكيراً بأن المسرح لا يصنعه العرض وحده؛ فهناك أسماء تزرع، وأجيال تتعلم، وتجارب تتراكم، وأعمال قد تنتهي عروضها لكن أثرها يظل ممتداً في ذاكرة من شاهدوها وعملوا عليها.
كما رافقت المهرجان النشرة اليومية، لتوثق تفاصيل الفعاليات وتواكب العروض والندوات، وتمنح الحدث مساحة مكتوبة تحفظ جانباً من يومياته.
ستارة تُغلق.. وأسئلة تبقى
مع ختام المهرجان، يمكن النظر إلى هذه الدورة بوصفها مساحة اجتمعت فيها أجيال وتجارب وطرائق مختلفة في التفكير بالمسرح. فالعروض طرحت أسئلة الإنسان في بيته ومجتمعه ومؤسسته وعلاقته بالعالم، والورش اقتربت من أدوات الممثل وصناعة الشخصية، فيما اتجهت الندوات إلى مساءلة مستقبل المسرح ودور المعرفة في تطويره.
لكن قيمة المهرجانات لا تُقاس بعدد الليالي التي تستمر فيها، ولا بعدد العروض التي تقدمها فقط، بل بما تتركه بعد انطفاء الأضواء: هل تتحول النقاشات إلى خطوات؟ وهل تجد المواهب الجديدة فرصتها في الاستمرار؟ وهل يصبح الاحتفاء بالمسرح مناسبة لتطويره، لا مجرد استعادة صورته؟
ولقد أسدل مهرجان البحرين المسرحي الخامس ستارته، لكن الحكاية التي تركها مفتوحة لا تخص عرضاً بعينه، بل تخص المسرح البحريني بأكمله؛ ذلك المسرح الذي أكمل قرناً من الحضور، وما زال مطالباً بأن يكتب فصله المقبل بشجاعة التجريب، ووعي النقد، وإيمان لا يتزعزع بأن الخشبة لا تزال قادرة على أن تقول شيئاً جديداً عن الإنسان.
رضا الستراوي – اليمامة الجديدة
