مهرجان البحرين المسرحي الخامس يختتم دورته بتتويج الفائزين.. والاحتفاء بمئة عام من الحكاية المسرحية

أسدل مهرجان البحرين المسرحي الخامس ستار دورته لعام 2026، مساء الأربعاء 11 نوفمبر، بإعلان جوائز المسابقة الرسمية، في ختام ثمانية أيام من العروض المسرحية والندوات الفكرية والورش التدريبية والفعاليات الثقافية، شهدت حضوراً متنوعاً للتجارب المسرحية البحرينية، واستعادت خلالها الحركة المسرحية مئة عام من تاريخها، فيما اتجهت إلى مساءلة آفاقها الفنية والفكرية في المرحلة المقبلة.

وشهد حفل الختام إعلان فوز الفنان عمر السعيدي بجائزة أفضل ممثل دور أول، والفنانة تاليا سالم بجائزة أفضل ممثلة دور أول، فيما ذهبت جائزة أفضل ممثل دور ثانٍ إلى محمد صقر، وجائزة أفضل ممثلة دور ثانٍ إلى ليان عن مسرحية “صالح للحياة”. كما تقاسمت جائزة أفضل نص مسرحي مناصفةً كل من عبدالله السعداوي ويعقوب يوسف، فيما حصلت الفنانة والإعلامية نور حميد على جائزة الجهد الإعلامي المقدمة برعاية صحيفة البلاد، بينما جاءت أخيراً جائزة لجنة النقاد الخاصة للفنانة تاليا سالم .

وفي الجوائز الفنية، حصدت مسرحية “صوت الرحى” لمسرح أوال وللمخرج جمال الغيلان  ثلاث جوائز، جائزة أفضل إخراج، وأفضل موسيقى ومؤثرات صوتية، وجائزة أفضل إضاءة التي كانت مناصفة مع مسرحية “الساعة الثانية عشر” لمسرح الصواري. 

ونالت مسرحية “صالح للحياة” لمسرح جلجامش  جائزتي أفضل أزياء، وأفضل مكياج.

 فيما نالت مسرحية “نصيب” لمسرح البيادر  ثلاث جوائز، وهي جائزة أفضل ديكور وأفضل عرض جماعي.

وفي فئة الجهود المؤسسية، حصل مسرح الصواري على جائزة الجهد الإنتاجي، فيما منحت لجنة التحكيم جائزتها الخاصة لمسرحية “الساعة الثانية عشر” لمسرح الصواري. كما نال بدر الرويعي ونور جعفر شهادتين تقديريتين خاصتين عن مسرحية “صالح للحياة”.

وتعكس نتائج المسابقة تعدد عناصر الاشتغال المسرحي، من الكتابة والأداء إلى الإخراج والتصميم والتقنيات الفنية، وتكشف عن طبيعة العمل المسرحي بوصفه نتاجاً جماعياً تتداخل فيه الرؤى الإبداعية والجهود الإنتاجية والتقنية. كما يكتسب تقاسم جائزة النص المسرحي دلالة خاصة في سياق دورة أولت اهتماماً بالكتابة بوصفها أحد المداخل الأساسية لاستمرار التجربة المسرحية وتجددها.

ثمانية أيام من التجريب والأسئلة

جاءت الدورة الخامسة، التي حملت اسم الفنان القدير خليفة العريفي، امتداداً لمشروع مهرجاني يسعى إلى توسيع مساحة العمل المسرحي الأهلي، وإتاحة المجال أمام الفرق لتقديم تجاربها، وربط العرض المسرحي بالنقاش الفكري والتدريب والتوثيق. وقد بدت هذه الرؤية حاضرة في البرنامج الذي جمع بين خمسة عروض مسرحية، وعروض شرفية، وندوات وورش متخصصة، إلى جانب الاحتفاء بأسماء أسهمت في تشكيل ذاكرة المسرح البحريني.

وعلى خشبة المهرجان، تباينت الموضوعات والمعالجات الفنية للعروض المشاركة. ففي “صوت الرحى” لمسرح أوال، حضرت الذاكرة الاجتماعية والتراثية من خلال علاقة عائلية تتوارث القسوة والألم، فيما قدمت “الساعة الثانية عشرة” لمسرح الصواري مواجهة إنسانية وفكرية بين شخصيتين، وضعت الانتظار والخوف من المجهول وأسئلة الحرية والانتماء في مركز التجربة.

أما مسرحية “نصيب” لمسرح البيادر، فقد استعانت بالكوميديا السوداء لمقاربة تحولات بيئة العمل ومعايير الاستحقاق، وصولاً إلى مساءلة موقع الإنسان في مؤسسات تتغير أدواتها باستمرار. وفي “صالح للحياة” لمسرح جلجامش، تقاطعت الأحلام الفردية مع القيود العائلية والاجتماعية، عبر حكاية تتتبع تحولات الشخصيات ومصائرها على امتداد مراحل عمرية مختلفة.

وامتد التنوع إلى العروض الشرفية، من خلال “نتوء والخيط الأبيض الرفيع” لمؤسسة فن توك، الذي اتخذ من محل خياطة فضاءً لاستكشاف الذاكرة والألم والأسئلة الوجودية، و”خارج حدود السيطرة” لمسرح الريف، الذي اشتغل على العلاقة بين الجسد والموسيقى والصورة، وطرح أسئلة تأثير الحداثة والتكنولوجيا في المشاعر الإنسانية وطرائق التواصل.

ولم تكن هذه التجارب متشابهة في لغاتها أو موضوعاتها، لكنها التقت عند محاولة قراءة الإنسان في علاقته بالعائلة والمجتمع والمؤسسة والعالم المتغير. وقد منحت هذه المساحة المتنوعة المهرجان فرصة لعرض اتجاهات مختلفة في الكتابة والأداء والتشكيل البصري، وفتحت المجال أمام نقاشات تتجاوز الانطباع الأولي عن العرض إلى مساءلة أدواته وخياراته الفنية.

من قراءة النص إلى بناء الشخصية

وفي الجانب التدريبي، قدم المهرجان ورشتين متخصصتين؛ الأولى بعنوان “نبش المارد: من شفرة النص إلى جينات العرض”، وأقام عليها الفنان القدير فايز قزق، والثانية بعنوان “متاهة الشخصية”، وقدمها المخرج محمد الصفار.

اقتربت الورشتان من جانبين متكاملين في صناعة العرض المسرحي؛ قراءة النص واكتشاف طبقاته ودوافع شخصياته، ثم الانتقال إلى بناء الشخصية وفهم أبعادها النفسية وتحولاتها وعلاقاتها. وقد أتاحت هذه التجربة للمشاركين مساحة للعمل على أدواتهم الفنية، وربط المعرفة النظرية بالممارسة، في سياق يؤكد أهمية التدريب المستمر في تطوير أداء الممثل وتعميق فهمه للعمل المسرحي.

المسرح البحريني بعد المئة

وفي البرنامج الفكري، حضرت الندوات بوصفها مساحة للتفكير في مستقبل التجربة المسرحية، انطلاقاً من تاريخها وتراكمها. فقد ناقشت جلسة “ما بعد المائة؟”، التي أدارها المخرج جاسم العالي وقدمها المخرجان محمد الصفار وخالد الرويعي، الأسئلة المرتبطة بمستقبل المسرح البحريني بعد قرن من الحضور والتجربة، وما يتطلبه الانتقال إلى مرحلة جديدة من مراجعة الأدوات والرؤى وتوسيع فرص التجريب.

أما ندوة “الدراماتورجيا: ترف أم ضرورة؟”، التي أدارها الفنان عادل شمس وقدمتها الدكتورة زهراء المنصور والدكتور جبار جودي، فقد تناولت موقع الدراماتورجيا في صناعة العرض، وعلاقتها بقراءة النص وتحليل بنيته وتطوير رؤيته الفنية، بما يعيد النقاش إلى طبيعة العلاقة بين الكاتب والمخرج والممثل وبقية عناصر العملية المسرحية.

وقد أضافت الندوات التطبيقية التي أعقبت العروض مساحة أخرى للحوار بين صناع الأعمال والجمهور، وأتاحت مناقشة الاختيارات الفنية والفكرية، والوقوف عند نقاط القوة والتحديات التي تواجه التجارب المشاركة. وبذلك اتصلت المشاهدة بالنقد، وأصبح العرض مدخلاً إلى حوار أوسع حول شروط الإنتاج والتجديد المسرحي.

ذاكرة تتجدد بالأسماء والكتب

واحتل الاحتفاء بالذاكرة المسرحية موقعاً أساسياً في هذه الدورة، التي حملت اسم الفنان خليفة العريفي، تقديراً لمسيرته وإسهاماته في التأليف والإخراج والتمثيل. وشهد المهرجان تدشين كتاب “خليفة العريفي.. حكاية مسرحية” للباحثة والناقدة الدكتورة زهراء المنصور، في خطوة توثق جانباً من تجربة فنية ارتبطت بمحطات مهمة في تاريخ المسرح البحريني.

كما شهدت الدورة تكريم الفنانين سامي القوز وإبراهيم خلفان، والاحتفاء بالإنجاز العلمي للدكتورة زهراء المنصور والمخرج جاسم العالي، إلى جانب تقدير عدد من الشخصيات والجهات الداعمة للحركة المسرحية.

ويكتسب هذا الجانب أهمية تتصل بمسألة توثيق التجربة المسرحية وحفظ منجز روادها، إذ لا تستقيم قراءة الحاضر من دون معرفة المسارات التي أسهمت في تشكيله، ولا يمكن الحديث عن مستقبل المسرح من دون صون ذاكرته وإتاحتها للأجيال الجديدة.

وفي سياق موازٍ، شهد المهرجان الإعلان عن نتائج جائزة النص المسرحي في دورتها الثانية، التي استقبلت 21 نصاً، وأسفرت عن فوز نادية الملاح بالمركز الأول عن نص “مخاض”، ومحمود العلوي بالمركز الثاني عن “مهرجو ساحة القتال”، فيما نالت نورة الرويعي جائزة خاصة من لجنة التحكيم عن نص “حتى إشعار آخر”. كما أُعلن عن إصدار كتاب يضم ستة نصوص أوصت لجنة التحكيم بنشرها، في مبادرة تمنح الكتابة المسرحية مساحة تتجاوز حدود المنافسة، وتتيح للنصوص فرصة الوصول إلى القراء والمهتمين وصناع العروض.

مشروع يتجاوز أيام المهرجان

إن ما قدمته الدورة الخامسة من عروض وندوات وورش وتكريمات يضع المهرجان أمام استحقاق يتجاوز انتظامه السنوي؛ فالمسألة تتصل بقدرته على تحويل اللقاءات المؤقتة إلى فرص مستمرة للتعاون والإنتاج، وتطوير بيئة تحتضن الفرق المسرحية، وتمنح الكتاب والممثلين والمخرجين والفنيين إمكانات أوسع للعمل والتجريب.

وقد كشف الإقبال على المشاركة، الذي تجاوز أربعين طلباً وفق ما أُعلن خلال المؤتمر الصحفي، عن اتساع الاهتمام بالمشاركة في المهرجان، فيما اختارت إدارته إتاحة الفرصة أمام الفرق المسرحية الأهلية التابعة لاتحاد جمعيات المسرحيين البحرينيين للمشاركة في هذه الدورة، مع التطلع إلى زيادة عدد العروض وتطوير آليات التقييم في الدورات المقبلة.

ومن هنا، تبدو قيمة المهرجان مرتبطة بما يستطيع أن يتركه في المشهد المسرحي بعد انتهاء فعالياته: نصوص تجد طريقها إلى الخشبة، وتجارب تتطور عبر النقد والتدريب، وأسماء جديدة تحصل على فرصتها، وذاكرة فنية تتحول إلى معرفة متاحة للأجيال.

ومع إسدال الستار على الدورة الخامسة، يظل المسرح البحريني أمام أسئلة قرنه الجديد؛ أسئلة تتعلق بقدرته على استيعاب التحولات، وتجديد لغته، وتوسيع قاعدة إنتاجه، وإيجاد صلة حية بين إرثه الفني وتطلعات أجياله. فالمئة عام التي استعادها المهرجان ليست محطة للاحتفاء بالتاريخ وحده، بل رصيداً ثقافياً يمكن البناء عليه لكتابة فصول جديدة من الحكاية المسرحية في البحرين.

زهراء غريب – اليمامة الجديدة