مروى خليل… فنانة لا تنتظر الدور بل تصنعه

لا تنتظر مروى خليل طويلاً أمام أبواب المنتجين. حين تتأخر الفرصة، تكتبها بنفسها. وحين تضيق مساحة الممثلة، تنتج عرضاً يمنحها الحرية التي تبحث عنها. وإذا شعرت بأن خبرتها يمكن أن تفيد آخرين، تحوّلها إلى مساحة للتدريب واكتشاف المواهب.

بهذه الروح بنت الفنانة اللبنانية مسيرتها، خطوة بعد أخرى، من دون أن تحصر نفسها في مجال واحد. فهي ممثلة في السينما والتلفزيون والمسرح، إلى جانب عملها في الكتابة والإنتاج والتدريب. وبين كل هذه الأدوار، ظل المسرح الأقرب إليها؛ هناك لا تؤدي شخصية وحسب، بل تشارك في صناعة العمل منذ ولادة الفكرة وحتى لقاء الجمهور.

ذاكرة تشكلت بين ثقافات مختلفة

نشأت مروى خليل بين عوالم شرقية وغربية، وتنقلت خلال مراحل حياتها بين السعودية ولبنان والمغرب والولايات المتحدة وفرنسا. ترك هذا التنوع أثراً واضحاً في شخصيتها، ومنحها مرونة في التعامل مع لهجات وثقافات وتجارب إنسانية متباينة.

بدأت علاقتها الجدية بالتمثيل في الثامنة عشرة، عندما اختارها أستاذ الدراما لأداء الدور الرئيس في مسرحية «لا نعبث بالحب» للكاتب الفرنسي ألفريد دو موسيه. كانت تلك التجربة كافية لتكشف لها أن الخشبة ليست مكاناً للهروب من الواقع، بل مساحة لمواجهته بصدق أكبر.

منذ ذلك الوقت، أصبح المسرح جزءاً أساسياً من حياتها. شاركت في أكثر من خمسة عشر عرضاً مع عدد من المخرجين اللبنانيين، قبل أن تقودها الرحلة إلى المغرب، حيث بدأت مرحلة مختلفة ومؤثرة في مسيرتها.

المغرب… حين غلب الشغف رغبة الاستقرار

انتقلت خليل إلى مدينة طنجة عام 2006 للعمل في قناة «ميدي 1 سات». كانت تبحث آنذاك عن حياة مهنية مستقرة: مكتب، وراتب ثابت، ومسار واضح يمكن توقعه. لكن الحركة السينمائية والثقافية في المغرب أعادت ترتيب خططها سريعاً، وأيقظت فيها الرغبة القديمة في العودة إلى التمثيل.

ابتداءً من عام 2009، شاركت في عدد من الإنتاجات المغربية، من بينها «ياك حنا جيران»، و«ماشي لخاطري»، و«ساعة في الجحيم»، إضافة إلى الفيلم التلفزيوني الكوميدي Polygame malgré lui.

في معظم تلك الأعمال، كانت تؤدي شخصية المرأة اللبنانية أو الأجنبية. ثم جاء فيلم «أنديكو» للمخرجة سلمى بركاش، ليضعها أمام تحدٍّ جديد: تجسيد امرأة مغربية بلهجتها المحلية.

احتاجت إلى نحو شهر لإتقان اللهجة، وابتكرت لنفسها طريقة تقوم على تفكيك الكلمات ومقارنة مخارج الحروف بين اللهجتين اللبنانية والمغربية. وعندما عُرض الفيلم في الدورة العشرين للمهرجان الوطني للفيلم بطنجة عام 2019، كان أداؤها مقنعاً إلى درجة أن بعض الحاضرين ظنوا أنها ممثلة مغربية، ولم يعرفوا أنها لبنانية إلا بعد انتهاء العرض.

تجربة تتجاوز الحدود

لم تبقَ تجربة مروى خليل محصورة بين لبنان والمغرب. شاركت في الفيلم الفرنسي Un balcon sur la mer للمخرجة نيكول غارسيا، وظهرت في إنتاجات أميركية وعربية مشتركة.

وتضم تجربتها السينمائية أفلاماً مثل «عقبالكن»، و«عقبالكن شباب»، و«قلتلك خلص» المعروف أيضاً بعنوان State of Agitation، والفيلم الأميركي اللبناني Are You Glad I’m Here.

أما على الشاشة الصغيرة، فقد شاركت في «نمرة اتنين» و«العميد»، ثم قدّمت عام 2022 ثلاث شخصيات مختلفة: داليا في «عالحد»، ورفيف في «رقصة مطر»، وفرح خوري في «من… إلى». وفي عام 2026 عادت إلى الجمهور العربي بشخصية «دانيا» في مسلسل «ممكن».

«دانيا»… امرأة قوية تخفي هشاشتها

في «ممكن»، تؤدي مروى خليل دور امرأة تبدو قوية ومسيطرة، لكنها تخفي خلف هذه الصلابة خوفاً قديماً وحاجة مستمرة إلى الشعور بالأمان.

ترتبط هشاشة «دانيا» بعلاقتها بوالدها وسعيها الدائم إلى نيل رضاه. ومع دخول الحب إلى حياتها، تبدأ جوانب أخرى من شخصيتها في الظهور، بعيداً عن الصورة التي تحرص على تقديمها للناس.

هذا التناقض هو ما جذب مروى إلى الدور. فهي تدرك أن حضورها ونبرة صوتها وملامحها تدفع صنّاع الدراما غالباً إلى اختيارها لشخصيات المرأة القوية أو صاحبة السلطة، لكنها لا ترغب في البقاء داخل هذا القالب. ما يثير اهتمامها حقاً هو ما يكمن خلف المظهر: الضعف، والخوف، والجروح التي لا يراها الآخرون.

«دانيا» ليست حالة استثنائية، بل تشبه نساء كثيرات يواجهن الحياة بصلابة ظاهرة، فيما يخفين في داخلهن خيبات لا يتحدثن عنها.

وقد أعاد تعاونها مع المخرج أمين درة حماستها إلى الدراما التلفزيونية، بعدما كانت ترى أن كثيراً من الإنتاجات المحلية لا يواكب التطور الذي بلغته الأعمال العالمية. لكن التحسن الذي شهدته الصورة والإخراج والتقنيات خلال السنوات الأخيرة شجعها على العودة إلى الكاميرا.

المسرح… المكان الذي يشبهها

مهما تعددت تجاربها السينمائية والتلفزيونية، يبقى المسرح بيت مروى خليل الحقيقي. هناك لا تتلقى دوراً جاهزاً، ولا تكتفي بتنفيذ رؤية الآخرين. تدخل إلى المشروع من أبوابه كلها: تكتب وتمثل وتنتج وتسوق، وتتابع الميزانية والتفاصيل الصغيرة التي تصنع العرض.

قدّمت «من قتل مارلين؟» التي شاركت في كتابتها وإنتاجها مع رايا حيدر، ثم «زنود الست» بالتعاون مع وفاء حلاوي، و«عَ طريق الجنة»، و«مفروكة»، إلى جانب إنتاجها في المغرب مسرحية A Woman Alone عن نص للكاتب الإيطالي داريو فو.

وفي «من قتل مارلين؟»، برز حضورها بوصفه أحد عناصر القوة في العرض، مؤكداً قدرتها على حمل شخصية مسرحية مركبة بأداء متماسك وحضور واضح.

أما تجربتها الأحدث، «طربوش جدّي معلّق»، فتبدو الأكثر اتصالاً بذاكرتها وأسئلتها عن لبنان. كتبت العمل وقدّمته بمشاركة جنيد زين الدين وإخراج رياض شيرازي، مستعيدة زمناً يمتد من سنوات الحرب إلى الحاضر.

تتناول المسرحية الهجرة والحب الممنوع والعلاقات التي تركتها الحرب معلقة، لكنها لا تفعل ذلك بلغة خطابية أو مثقلة بالحزن. تختار الكوميديا طريقاً إلى الوجع؛ تقترب من ذاكرة اللبنانيين بخفة، من دون أن تقلل من قسوتها.

إنها حكاية جيل عرف الحرب والرحيل والانقسام، ثم ظل موزعاً بين وطن يؤلمه وبلاد بعيدة لا تمنحه شعوراً كاملاً بالانتماء.

التمثيل بوصفه مساحة لاكتشاف الذات

لا تنفصل علاقة مروى خليل بالمسرح عن اهتمامها بعلم النفس وفهم السلوك الإنساني. لذلك لا تنظر إلى التمثيل باعتباره مجرد أداء، بل وسيلة تساعد الإنسان على اكتشاف نفسه والتعبير عن مشاعر يعجز عن الإفصاح عنها في حياته اليومية.

من هذه الفكرة وُلد مشروع «Acting Lab»، وهو مساحة لتدريب الأطفال والمراهقين والبالغين على التمثيل والتعبير الحر.

لا تعد خليل المتدربين بنجومية سريعة، ولا توهمهم بأن دورة قصيرة تكفي لصناعة ممثل. تقول بوضوح إن التمثيل يحتاج إلى التزام وتدريب متواصل، وإن الصفوف تمنح المتدرب الأدوات الأولى، لكنها لا تصنع المعجزات.

ما يعنيها قبل كل شيء هو أن يجد الإنسان مكاناً آمناً يستطيع فيه أن يبكي أو يصرخ أو يعبّر عن غضبه من دون خوف من أحكام الآخرين. فالمسرح، كما تراه، ليس مجرد تدريب مهني، بل فرصة لفهم الذات وتحرير المشاعر المكبوتة.

ومع تطور التجربة، أصبح المشروع يحمل اسم «Acting Lab Productions»، جامعاً بين تدريب الممثلين وإنتاج الأعمال المسرحية.

على الخشبة تصبح أكثر صدقاً

حين تتحدث مروى خليل عن طفولتها وتنقلها بين البلدان وبداياتها في المغرب وعودتها إلى لبنان، تحضر الحرب بوصفها جزءاً من الذاكرة، لا مجرد حدث مضى. وتحضر معها خسارات العائلة وعلاقتها المعقدة بوطن ابتعدت عنه، لكنها لم تستطع مغادرته تماماً.

ولعل أكثر ما يختصر تجربتها شعورها بأنها تضطر في الحياة اليومية إلى أداء أدوار يفرضها المجتمع، بينما تكون فوق الخشبة أكثر صدقاً وحرية. هناك تسقط الأقنعة، ولا يعود التمثيل ابتعاداً عن الحقيقة، بل طريقاً للوصول إليها.

لا تقوم مسيرة مروى خليل على بطولة واحدة صنعت اسمها، ولا على نجاح عابر منحها حضوراً مؤقتاً. إنها مسيرة تراكمت عبر سنوات من السفر والتجربة والبحث والكتابة والإنتاج.

ومن الصحافة إلى التمثيل، ومن المغرب إلى لبنان، ومن الشاشة إلى المسرح، ظل السؤال واحداً: كيف يحافظ الفنان على حريته في مهنة تجعله، في كثير من الأحيان، أسير الانتظار؟

اختارت مروى أن تجيب بالفعل. لم تنتظر أن تأتيها الفرصة بالشكل الذي تريده؛ صنعتها بنفسها، وكتبت الأدوار التي تشبهها، وأنتجت العروض التي تؤمن بها، ثم فتحت مساحتها للآخرين.

لهذا يصعب اختصارها في كلمة «ممثلة». مروى خليل فنانة صاحبة مشروع، تعرف أن الطريق لا يُفتح دائماً أمام الفنان، وأن عليه أحياناً أن يشقّه بيديه. وحين لا يرن الهاتف، لا تنتظر طويلاً؛ تبدأ ببساطة في كتابة العمل التالي.

المشهد الفني